亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （Alexander Nikolaievitch Skriabin，1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。

1888年入莫斯科音乐学院，1890年开始作曲，1898年起担任该院钢琴教授。斯克里亚宾的早期作品与肖邦、李斯特相似，后在对和声的运用越来越大胆，和弦常建立在二度、四度迭置上，被称为"印象派的无调性"。1908年，斯克里亚宾接受了通神论和神秘主义影响，开始在作品中追求神秘意境。

早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统。他的作品充满了尖锐的戏剧性和英雄气概及乐观向上的刚毅精神，旋律宽广，情感激昂，结构宏伟而精致，爱用庞大的管弦乐编制，音响既浑厚而又细腻，力度对比强烈。其早期钢琴作品，广泛地运用了钢琴的技巧和表现力，音乐形象鲜明，充满热情，紧张的节奏与尖硬的和声时常出现，他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和，表现作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。

斯托科夫斯基指挥休斯郭交响乐团<BR>斯克里亚宾（1872－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，幼年为钢琴神童， 斯克里亚宾的钢琴作品在现代音乐中占有极为重要的地位。而在他的5首交响曲中，也有最后两部采用了钢琴。第4交响曲题为《狂喜之诗》，为含序奏、尾奏的单乐章奏鸣曲，结尾加入管钟和风琴。第5交响曲题为《普罗米修斯－－火之诗》，也为单乐章，除钢琴、乐队、风琴外还有合唱参与。为追求神秘效果，斯克里亚宾以音高代表颜色，用"色光钢琴"键盘操作，把光投射到舞台的银幕和穿白衣的合唱团员身上，试图形成天人合一的意境。 其作品对二十世纪的欧洲音乐有过重大的影响，成为俄罗斯典范音乐作品的一部分。