《樱桃园》　　1904年1月17日，俄罗斯文学家契诃夫的戏剧《樱桃园》在莫斯科首次演出。19世纪后半叶批判现实主义戏剧创作成就最高的。在北欧当数易卜生在东欧则推契诃夫，他最优秀的剧作是四幕话剧《樱桃园》。　　契诃夫(1860-1904)是与法国莫泊桑齐名的世界著名短篇小说家也是俄国最后位伟大的批判现实主义剧作家。他创作的大型话剧有《伊万诺夫》(1887)《海鸥》(1896)《万尼亚舅舅》(1897)《三姐妹》(1901)《樱桃园》(1903)等。　　《樱桃园》是契诃夫晚年的一部力作。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着『新生活万岁！』的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的『新生活』始终只是一种朦胧的憧憬。　　百年来，《樱桃园》始终活跃在俄罗斯的话剧舞台上。在对这部奇特的"四幕抒情喜剧"的百年舞台阐释中，剧本的意义空间不断得到拓展，不同时代的导演从各自角度与契诃夫进行着精神上的对话，对作家设置的"喜剧谜团"进行了颇有启发意义的思考，使《樱桃园》在舞台上永恒地具有了当代意义。　　2011年8月15日晚，莫斯科艺术剧院访华演出之首场演出，在北京人艺首都剧场举行，首场上演契诃夫名剧——《樱桃园》。舞台上真烟、真酒、真狗……令人身临其境。该剧表现大变革时代，除冷冰冰的经济利益外，『还有复杂的、多愁善感的、热乎乎的感情世界。』该剧在国际共运高潮、社会主义大家庭时期，被誉为『19世纪后半叶批判现实主义戏剧最高成就。』 59年前，北京人艺初创时期，正是以莫斯科艺术剧院为建院『母本』，该剧院奉行的『斯坦尼斯拉夫斯基风格』由此成为人艺话剧基调。　　演出期间，《莫斯科艺术剧院回顾展》也在首都剧场展出，同时出售被中国演员奉为『红宝书』的斯坦尼著作多种。莫斯科艺术剧院的『海鸥标志』，重现京城，让怀旧人士重温旧梦。　　但时至今日，在文化全球化的浪潮中，曾经独揽中国的苏俄文学雄风不再，昔日苏俄文化元素及缓慢叙事，让新一代年轻人接受困难。